一个好的静物工作至少需要三个要素:光、构图和主题.听起来和其他学科没什么不同.但是拍摄静物的大好处是你有足够的时间和掌握比人物和风景更强大的力量.

　　近几个月,越来越多的微博摄影师喜欢分享他们的调色板预设,当然我也是其中之一.然而,也有一些人发现原作者可以通过使用同样的前提得到好的效果,但是使用自己拍摄的照片并不是很有效,甚至是适得其反.

　　事实上,很大一部分原因是你在早期拍摄时没有控制色彩.那么,好的生活摄影在色彩上应该做些什么呢?首先,我们需要知道的是红色、橙色和黄色的暖色,以及主要是绿色和蓝色的冷色.

　　这是彩色环图.我们都知道,我们眼睛里看到的颜色在这幅画上.一张清新、和谐的照片应该是明亮、优雅的颜色.阅读后,它能给人一种治愈的感觉.因此,我经常使用蓝色、绿色和黄色作为主导色.避免大量的棕色、紫色和红色,这样可以使图片变得柔和.

　　如果你是在中等室内环境下拍摄,拍摄对象是静止的.你可以自由地控制其他环境因素,反复尝试.拍摄角度是高还是低?拍摄距离有多远?电影的拍摄对象应该怎样才能变得更美呢?所有这些都可以反复调整,直到您对结果满意为止.

　　构图是任何摄影学科的重要组成部分,但构图对静物摄影的意义不仅仅是光和主体本身.作为一名自然风光的摄影师,我曾经拍过很多大的场景,在这些场景中,美丽的山峰、湖泊、海洋经常出现在照片中,丰富的云朵被落日的余晖染成了红色.

　　所有的元素都准备好了.在构图上,我只需要把石头、枯木等元素放在前景中,使整个场景都有很好的视觉效果,但是静物摄影的构图却完全不同.当我被要求近距离拍摄比山小得多的照片时,我发现在静物摄影中很难拍到完美的构图.