谈到构图, 我当然喜欢按照黄金分割法构图, 它可以实现令人无法移开视线的构图比例。但如下面的例子所示,对角线构图也能为充满动感的画面构建良好的基础。我常常在没有确定的构图样本的情况下开始进行构图,并渐渐对作品进行改迸。后来,我经常能够找到-种白己的创作法则。我认为,它产生于用自然约方法对刺激与和谐的追寻之中。

　　色彩搭配

　　色彩搭配与构图法则同理。了解如歌德或伊藤的色彩学, 并处理不同的色彩对比及其规则是非常有用的。但终究只有对色彩冲击及色彩和谐方面的第六感才有助于拍出有趣的彩色照片, 知 识和经验当然也处于重要位置。 另外, 因为有大量被人认同的事实存在, 所以我在此处放弃用一些说明性的例子唤起对这个广泛话题的注意。

　　后要讲一件重要的琐事：完美是自然随意的敌人，而根据所有构图法则完美创作出的静物照片经常会被认为非常不 自然。正如在真实生活中一样, 小小的不谐调会让一张静物照片显得随意而富有生气。 所以, 你要有勇气面对作品中小小的“错误”!

　　光线氛围

　　静物拍摄的重点是中立性和尽可能真实的色彩还原，而灯光在静物摄影中的任务是营造能够从中产生共鸣和感情的氛围。找到适当的光线和氛围不再取决于被摄主体, 而是取决于我们要讲述的故事。光和色扮演了重要的角色，在此,我们从大量视觉的经验中汲取， 这些经验一直伴随着我们, 而我们作为用心的观察者每天都在使其不断丰富。因为光线氛围如果想发挥作用的话,必须首先满足一个条件,它必须能够唤起我们共同的经历。当它被人们感到真实可信时,便能发挥这样的作用。 静物摄影中的光线分配与直觉有关。同样, 我将相关的用光努力向真实靠拢,没有什么比影棚之外的世界中并不存在的完美影棚光线更加不利了。 静物摄影的灯光经常极为完美而中立, 因此, 静物摄影又需要通过光线氛围和光线运用的小小的、 偶然产生的 “错误” 而具有其独特的意义。

　　照片清晰度

　　与大多数情况下被摄主体都完全清晰呈现的摄影类型不同， 我们在静物摄影中也需要将模糊作为构图元素来使用。情感和联想能够在模糊的暗示和无形中发展而成。 而在此处, 不完美之处也比从前到后清晰的图像再现更有利于增加照片的可信度。