一部优秀的静物作品至少需要三个要素:光线、构图、主题。嗯，听起来和拍其他作品没什么区别。但是比起人物和风景，拍静物大的好处就是你会有足够的时间，会有更多的统治力。如果在家中中等室内环境拍摄，拍摄主体是静止的，可以自由控制其他环境因素，反复尝试。比如拍摄角度是高还是低?拍摄距离是远还是近?题主应该怎么放置才比较好看?你可以反复调整这些东西，直到得到自己满意的结果。

　　对于任何摄影主体来说，构图都是非常重要的一部分，但是构图对于静物摄影的意义甚至超过了光线和主体本身。作为一名自然和风景的摄影师，我曾经拍摄过一些大场景。在照片中，通常有美丽的山、湖或海洋。天空布满了浓郁的云彩，被夕阳的余晖染成了血红色。所有元素都准备好了。至于构图，我只需要在前景放上石头或者枯木之类的元素，让整个场景在视觉上给人一种宏大的效果，但是静物摄影的构图就完全是另一回事了。当被要求近距离拍摄比山小得多的物体时，我发现在静物摄影中很难获得构图完美的照片。

　　我们需要了解的问题包括拍摄角度的极小差异对整张照片效果的明显影响;拍摄的距离如何改变画面中物体之间的平衡;物体之间的比例关系如何影响照片的视觉效果等等。为了找出这些问题的答案，我花了几个小时反复拍摄。在这个过程中，我也发现自己犯了一个几乎所有新手都会犯的错误，就是把太多的元素塞进了画面，复杂破坏了构图的平衡。整张照片给人一种凌乱拥挤的感觉，需要突出的主角完全被一堆无足轻重的配角淹没。

　　这一步会在你完成前两步后自然出现。一旦你花足够的时间和被摄对象在一起，把他们放在合适的光线下，让他们以合适的角度出现在镜头里，他们就会在你面前展现出他们好的一面。如果你给自己和拍摄对象时间去了解对方，在你的镜头前就不会有秘密。这不仅适用于洋葱，也适用于活人。花更多时间在一起的主要原因是为了看到更多的可能性。这样你就可以开始考虑什么样的背景比较简单，什么样的板材可以让整体色彩更好，使用粗糙的木板可以让照片散发出乡村农家乐的质朴风格。

　　有效抽象的关键是花更多的时间仔细观察你的主体，了解其可能性和不同拍摄角度的效果，尽可能的发挥创意。这个建议是普遍适用的。既然恶魔都藏在细节里，一个个找出来会很好玩。而当你隐藏了很多明显的东西，那些有趣的形状和线条就会出现。

　　道具在静物摄影中非常重要。整个场景由各种道具和配饰组成，照片的色彩、情绪和感受都需要通过道具来呈现。但对我来说，学会使用各种道具，并正确地一起使用，可以说是拍摄静物时我感觉难的事情。如果我没有足够的选择，长期努力练习，就很难做好。这并不意味着你需要几百个锅碗瓢盆或者桌布，但是精心挑选的道具会让你的拍摄更加灵活。

　　道具的选择和使用不仅对静物摄影很重要，而且强调人像、婚礼、儿童、宠物等摄影题材中道具的合理使用。只要你的图片中有人物，提供一些互动元素总能帮助摄影师拍出更好的照片。不仅如此，服装的颜色、鞋子的款式、妆容、是否撑伞等等也都包含在道具的讨论中。

　　但道具也是一把双刃剑，既能增强照片的印象，又能分散人们对主题的注意力。所以在使用道具之前，我们需要确切地知道我们想要通过照片传达什么。你想尝试唤起哪些情绪?什么样的道具可以搭配照片的整体风格?诸如此类，这些大大小小的问题都要花时间仔细考虑。