1.把握食物材质与质感

　　不同的食物质感各不相同，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等……针对不同材质要用不同的光。质地粗糙的食物，如全麦面包，光线应柔和而有方向性。肥厚、油滑的食品，布光时要可以尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光;透光性食物，比如果冻、饮料，拍摄时适当地运用轮廓光和逆光就显得尤为关键。美食摄影会有个专门的食品造型师给食物做“造型”，通过一些技巧让食物呈现得更美味：食材光泽的润色，配料的体现等。

　　2.营造环境与氛围

　　美食摄影要特别注重环境与氛围的营造。拍摄美食的常用手段是整体明亮，煎炸食品、烘烤面制品等要运用偏暖的色调，拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的食品追求色彩的正常还原。熟制的食品可及时拍摄，表现热腾腾刚出炉的感觉。新鲜的蔬菜可喷点水，突出食材的可口新鲜。

　　美食摄影更多使背景与食品的颜色产生对比。黑色石料质感的盘子可以用来拍摄反差较大的艳色食物效果很不错。拍摄这种暗调背景的美食摄影时，适当降低一些曝光补偿，尝试将部分食材和餐具隐于黑暗之中，只凸显出美食重要的部分即可。凸显出美食的主体部分，引导观看者的视线。

　　3.控制好景深

　　景深的控制是区别美食摄影与低端摄影的一个重要参考。对于食物这种体积小，很容易拍成浅景深的任务，景深的控制更是显得重要。被摄体虚化越少，材质就越清晰，食材的大量细节是勾起食欲的关键，要突出食物就在你眼前的感觉。

　　美食摄影里见不到半点虚化是很正常的事。餐馆时不时要体现整体的奢华，多个料理一起呈现，那更得用小光圈了。比如你可以通过使用一只微距镜头，以大光圈来表现、配以紧凑的构图、很棒的浅景深，从而取得贴近的效果。美食摄影的重点是突出主题。微距可以提供美食摄影需要的浅景深效果。拉近距离，让焦点集中在食物本身，柔化背景中不必要的部分，照片中的美食就会具有强烈的主题感。