当然，我们通常讨论的层次不仅仅是黑白图片中的亮度和对比度，还有色相、明度、饱和度等因素。

　　在不考虑艺术表达的独特情况下，怎样的画面层次分布，才能让观众的目光集中在我们想要表达的主题上，又不会让观众产生反感，俗称“热眼”?这涉及到一个不太友好的判断——

　　大众的视觉感受是这样的:如果没有水平变化的画面，我选择视觉上忽略，但是如果水平变化太剧烈，也就是太“刺激”，我很难喜欢。

　　这个还是不要想了，免得影响大家的阅读体验。想象一下杀死马特的头发和东北棉袄...

　　所以现在比较聪明的玩法就是保证不仅水平有变化，而且这种变化不会太剧烈。比如主体和背景是同一个色系，亮度可以稍微高一点，或者亮度可以稍微高一点，或者细节可以稍微多一点，让别人感觉舒服，感觉主体的存在。

　　在去除颜色后的“白中带白”、“黑中带黑”的场景中很容易理解。不受“亮”的影响，我们控制另外两项:主体亮度略高于背景，主体细节略高于背景。

　　也就是说，如果你看主体的细节比背景稍微多一点，你自然会注意到主体，主体比背景稍微亮一点，你也会注意到主体。同时记住，不要太过分。大绿的红色代表辣眼睛，大高光的黑色代表痛眼睛。够了，够了。

　　不管是白的还是白的。还是黑中带黑。

　　或者灰中带灰。

　　另外补充一些重点。在具体拍摄中，白色和白色要关注亮的被摄体，而黑色和黑色要关注亮的被摄体而不曝光不足。这个应该是知道的，但是有一种情况是主体黑黑的。在拍摄中，如果拍摄对象是一个高反光体，在这种情况下，有时只能用高光来表现，换句话说，只是若隐若现。如果整体覆盖被照亮，它可以在拍摄中完成，但可能是为了物体的“高”。